dynamiczny obraz, światło, czerwone rozbryzgi, tłum ludzi

Monika Kamińska, PALIMPSEST

Galeria Pod Plafonem (parter)

wernisaż: 10.07.2026 | godz. 17:30

wystawa czynna w godzinach otwarcia biblioteki, wstęp wolny

W twórczości Moniki Kamińskiej niemal każdy obraz niesie metaforyczne przesłanie. Artystka nie udziela jednoznacznych odpowiedzi, lecz stawia pytania o kondycję człowieka, jego duchowość, pragnienia i tęsknoty. Jej malarstwo przypomina poetycką opowieść, w której obraz staje się językiem symboli.

Kamińska czerpie inspiracje z różnych kultur i tradycji, odwołując się do ich znaków, mitów i znaczeń. W jej pracach można odnaleźć echa Dalekiego Wschodu, pierwotnych kultur obu Ameryk, pełnej namiętności Hiszpanii czy harmonijnego świata starożytnej Grecji. Ta różnorodność odniesień sprawia, że obrazy pozostają bogate w treść i otwarte na wiele interpretacji.

Istotną rolę w twórczości artystki odgrywa kolor. Posługując się szeroką gamą barw, buduje nastrojowe, a zarazem pełne ekspresji kompozycje. Kolor nie jest tu jedynie środkiem formalnym – staje się nośnikiem emocji i znaczeń. Zestawienie intensywnych tonów z subtelnymi przejściami światła sprawia, że obrazy pulsują wewnętrzną energią. W ten sposób artystka kreuje świat zawieszony między realizmem a metaforą, w którym to, co widzialne, spotyka się z tym, co intuicyjne i duchowe.

Motywem szczególnie charakterystycznym dla twórczości Moniki Kamińskiej jest latawiec, obecny niemal w każdej jej pracy. Ten lekki, ulotny obiekt unosi się nad światem obrazów niczym symbol wolności, marzeń i nieosiągalnych pragnień. Może przywoływać skojarzenia z dziecięcą niewinnością, ale także z tęsknotą za tym, co utracone. Jego obecność nadaje kompozycjom lekkości i poetyckiego rytmu, stając się zarazem metaforą ludzkiego dążenia ku temu, co przekracza codzienność – ku marzeniom, duchowości i transcendencji.

Monika Kamińska – malarka, rysowniczka i graficzka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie profesor Wydziału Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. Uczestniczyła w ponad 400 wystawach zbiorowych i 80 indywidualnych. Swoje prace prezentowała m.in. w Czechach, na Słowacji, Węgrzech, w Hiszpanii, Chorwacji, Francji, Niemczech, Szwecji, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Japonii i na Litwie.

kurator: dr Rafał Werszler

Ilustracja przedstawia czarno-białą, silnie stilizowaną kompozycję graficzną o charakterze abstrakcyjno‑organicznym

Ptakom podobne. Co się stało ptakom, czemu milczą swoją pieśń | Mirosław Wojtowicz

ekspozycja na 1. piętrze biblioteki

wernisaż: 29.05.2026 | godz. 17:30 

w godzinach otwarcia biblioteki

wstęp wolny

Mirosław Wojtowicz urodził się w Dzierżoniowie, jest absolwentem Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu, Wydziału Turystyki i Rekreacji. Przez dekady związany był z Wrocławiem, gdzie kształtował młode pokolenia jako nauczyciel wychowania fizycznego oraz trener drużyn akademickich w Zespole Szkół nr 18 i w Wyższej Szkole Informatyki i Zarządzania „Copernicus”.

Jego życie zawodowe to opowieść o ruchu, dyscyplinie i pasji, które znalazły wyraz nie tylko w pracy z młodzieżą, ale także w osobistym zamiłowaniu do biegania. Jest uczestnikiem ponad 200 biegów ulicznych i 50 maratonów, a także wielokrotnym zawodnikiem Biegu Piastów. Jego wytrwałość najlepiej oddają słowa św. Augustyna: „Dopóki walczysz, jesteś zwycięzcą”.

Równie ważnym rytmem w życiu Wojtowicza stał się kontakt z naturą i sztuką. Pomysł tworzenia grafik ptaków narodził się podczas półrocznego pobytu na Peloponezie – wśród śródziemnomorskiego światła, historii sięgającej epoki mykeńskiej oraz wszechobecności ptaków. Stały się one dla niego symbolem wolności. Każda grafika jest zapisem chwili, emocji i myśli dojrzewających w ciszy greckiego krajobrazu.

Twórczość Mirosława Wojtowicza obejmuje również poezję – inspirowaną muzyką Czesława Niemena oraz Tadeusza Nalepy, których utwory poruszały najgłębsze struny jego wrażliwości. To właśnie Tadeusz Nalepa był gościem honorowym pierwszego wernisażu artysty w 2001 roku, co nadało temu wydarzeniu osobisty i symboliczny wymiar.

kurator: dr Rafał Werszler

schematyczny rysunek zamkniętego za kratami człowieka, dookoła ikony kojarzone z social mediami

Komunikacja i media na wesoło

ekspozycja na 2. piętrze biblioteki

Wystawa prac studentów Instytutu Nauk o Informacji i Mediach Unowersytetu Wrocławskiego.
 
w godzinach otwarcia biblioteki
wstęp wolny
 

W roku akademickim 2025/2026 studenci Instytutu Nauk o Informacji i Mediach Uniwersytetu Wrocławskiego podjęli się stworzenia ilustracji satyrycznej na temat „Komunikacja i media – na wesoło”. Celem zadania było pobudzenie kreatywności i pokazanie, że najważniejsza jest idea, a nie technika wykonania.

Powstałe prace, inspirowane historią satyry, zostały zrealizowane w różnorodnych technikach – od rysunku po media cyfrowe – jako płaskie ilustracje. Autorzy postawili na obraz pozbawiony tekstu, oparty wyłącznie na formie, kompozycji i wizualnym dowcipie.

Na wystawie prezentowane są wybrane prace studentów, którzy zakwalifikowali się do projektu i wyrazili chęć udziału w ekspozycji.

kurator: dr Rafał Werszler
 
 
 

ZAPOWIEDZI:

Surrealistyczna, intensywnie kolorowa ilustracja przedstawiająca przekrój ludzkiej głowy i szyi widziany z profilu. Wewnątrz czaszki zamiast mózgu znajduje się morski krajobraz z żaglówką na falach oraz unoszącymi się motylami. W dolnej części przekroju widoczne są fantazyjne, organiczne kształty przypominające korzenie lub macki. Tło tworzy symetryczna kompozycja z geometryczną szachownicą, rzędami stylizowanych drzew oraz falującymi wzorami w odcieniach różu, pomarańczu, fioletu i turkusu. Całość utrzymana jest w psychodelicznej estetyce, nawiązującej do wyobraźni, snów i wnętrza ludzkiego umysłu.

Jakub Jeżyna. MUZYKA DLA OCZU

ekspozycja na 3. piętrze biblioteki

lipiec-sierpień 2026
w godzinach otwarcia bibliotek
wstęp wolny
 
Jakub Jeżyna – ur. 1983, grafik, gitarzysta i animator kultury związany z Oleśnicą. Absolwent kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim. Tworzy grafiki inspirowane muzyką oraz tradycją psychodelicznego plakatu koncertowego lat 60. XX wieku. Jego charakterystyczne, pełne intensywnych barw kompozycje łączą surrealistyczną wyobraźnię z motywami zaczerpniętymi z kultury muzycznej. Jest również współzałożycielem i gitarzystą zespołu Blackberry Brothers.